Bildende Kunst

Das ist Architektur? Ich versuche Frank Gehry zu verstehen

Der Schlüssel zum Verständnis der Architektur besteht darin, die Stücke zu untersuchen – das Design und die Konstruktion zu betrachten und zu dekonstruieren . Wir können dies mit dem preisgekrönten Architekten Frank Gehry tun , einem Mann, der zu oft in einem Atemzug verachtet und bewundert wird. Gehry nimmt das Unerwartete auf eine Weise auf, die ihn zu Recht als dekonstruktivistischen Architekten bezeichnet hat. Um Gehrys Architektur zu verstehen, können wir Gehry dekonstruieren, beginnend mit dem Haus, das er für seine Familie umgebaut hat.

Architekten finden selten Berühmtheit über Nacht, und dieser Pritzker-Preisträger ist keine Ausnahme. Der in Südkalifornien ansässige Architekt war bis in die 60er Jahre vor den kritischen Erfolgen des Weisman Art Museum  und des spanischen Guggenheim Bilbao. Gehry war in den Siebzigern, als die Walt Disney Concert Hall eröffnet wurde und seine charakteristischen Metallfassaden in unser Bewusstsein brannte.

Gehrys Erfolg mit diesen hochkarätigen, polierten öffentlichen Gebäuden wäre möglicherweise nicht ohne sein Experimentieren 1978 in seinem eigenen bescheidenen Haus im Bungalowstil in Santa Monica, Kalifornien, eingetreten. Das jetzt berühmte Gehry-Haus ist die Geschichte eines Architekten mittleren Alters, der seine Bekanntheit – und seine Nachbarschaft – für immer veränderte, indem er ein altes Haus umbaute, eine neue Küche und ein neues Esszimmer hinzufügte und alles auf seine eigene Weise tat.

Was sehe ich mir da an?

Als Gehry 1978 sein eigenes Haus umbaute, entstanden Muster. Im Folgenden werden wir diese Attribute der Architektur untersuchen, um die Vision des Architekten besser zu verstehen:

Design : Wie hat Gehry mit Design experimentiert?

Materialien : Warum hat Gehry unkonventionelle Materialien verwendet?

Ästhetik : Was ist Gehrys Sinn für Schönheit und Harmonie?

Prozess : Macht Gehry einen Plan oder nimmt er nur das Chaos an?

Erforschen Sie die Aspekte von Gehrys unkonventionellem Zuhause in seinen eigenen Worten, die aus dem Interview „Conversations With Frank Gehry“ von Barbara Isenberg aus dem Jahr 2009 stammen.

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Frank Gehry kauft einen rosa Bungalow

Susan Wood / Hulton-Archiv / Getty Images

Mitte der 1970er Jahre war  Frank Gehry in den Vierzigern, von seiner ersten Familie geschieden und schloss sich seinem Architekturbüro in Südkalifornien an. Er lebte mit seiner neuen Frau Berta und ihrem Sohn Alejandro in einer Wohnung. Als Berta mit Sam schwanger wurde, brauchten die Gehrys einen größeren Wohnraum. Um ihn die Geschichte erzählen zu hören, war die Erfahrung vielen vielbeschäftigten Hausbesitzern ähnlich:

Ich sagte Berta, ich hätte keine Zeit, ein Haus zu finden, und weil wir Santa Monica mochten, bekam sie dort einen Makler. Der Makler fand diesen rosa Bungalow an einer Ecke, die zu dieser Zeit das einzige zweistöckige Haus war in der Nachbarschaft. Wir hätten so einziehen können, wie es war. Der obere Teil war groß genug für unser Schlafzimmer und ein Zimmer für das Baby. Aber es brauchte eine neue Küche und das Esszimmer war winzig – ein kleiner Schrank.

Gehry kaufte das Haus bald für seine wachsende Familie. Wie Gehry gesagt hat, begann er sofort mit dem Umbau:

Ich begann an seinem Design zu arbeiten und war begeistert von der Idee, ein neues Haus um das alte Haus herum zu bauen. Niemand merkt, dass ich ein Jahr zuvor in Hollywood dasselbe getan hatte, als das Büro arbeitslos war. Wir dachten, wir könnten beide Wir hatten alle eingechippt und das Haus gekauft und dann umgebaut. Wir bauten ein neues Haus um das alte Haus herum, und das neue Haus war in der gleichen Sprache wie das alte Haus. Ich mochte diese Idee und ich Ich hatte es nicht wirklich genug erforscht, und als ich dieses Haus bekam, beschloss ich, diese Idee weiter zu verfolgen.

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Mit Design experimentieren

Susan Wood / Hulton-Archiv / Getty Images 

Frank Gehry hat sich immer mit Künstlern umgeben, daher sollte es keine Überraschung sein, dass er seinen neu gekauften rosa Bungalow aus dem 20. Jahrhundert mit unerwarteten Ideen aus der Kunstwelt umgab. Er wusste, dass er seine Experimente mit Hausumgebungen fortsetzen wollte, aber warum eine freistehende und exponierte Fassade, die für alle sichtbar war? Gehry sagt:

Zwei Drittel eines Gebäudes sind das hintere Ende, die Seiten. Damit leben sie und sie setzen diese kleine Fassade auf. Sie können es hier sehen. Sie können es überall sehen. Sie können es in der Renaissance sehen Es ist, als würde die Grande Dame mit ihrem Oscar de la Renta-Outfit oder was auch immer mit einem Lockenwickler im Rücken zum Ball gehen, den sie vergessen hat, herauszunehmen. Sie fragen sich, warum sie es nicht sehen, aber sie tun es nicht .

Gehrys Innendesign – ein verglaster hinterer Anbau mit einer neuen Küche und einem neuen Esszimmer – war ebenso unerwartet wie die Außenfassade. In einem Rahmen aus Oberlichtern und Glaswänden schienen traditionelle Innenausstattungsgegenstände (Küchenschränke, Esstisch) in einer Hülle moderner Kunst fehl am Platz zu sein. Das unangemessene Nebeneinander von scheinbar nicht zusammenhängenden Details und Elementen wurde zu einem Aspekt des Dekonstruktivismus – einer Architektur von Fragmenten in unerwarteten Arrangements wie einem abstrakten Gemälde.

Das Design war kontrolliertes Chaos. Obwohl dies in der Welt der modernen Kunst kein neues Konzept ist – betrachten Sie die Verwendung eckiger, fragmentierter Bilder in einem Gemälde von Pablo Picasso -, war es eine experimentelle Art, Architektur zu entwerfen.

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In der Gehry-Küche

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Als Frank Gehry seinem rosa Bungalow eine neue Küche hinzufügte, platzierte er das Innendesign der 1950er Jahre in einem Zusatz moderner Kunst von 1978. Sicher, es gibt natürliches Licht, aber die Oberlichter sind unregelmäßig – einige der Fenster sind traditionell und linear, andere sind geometrisch gezackt und als Fenster in einem expressionistischen Gemälde falsch geformt.

Von Beginn meines Erwachsenenlebens an hatte ich immer mehr mit Künstlern zu tun als mit Architekten … Als ich die Architekturschule beendete, mochte ich Kahn und Corbusier und andere Architekten, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass die Künstler etwas mehr taten Sie drängten auf eine visuelle Sprache, und ich dachte, wenn eine visuelle Sprache auf Kunst angewendet werden könnte, was sie offensichtlich könnte, könnte sie auch auf Architektur zutreffen.

Gehrys Design wurde von der Kunst beeinflusst, ebenso wie seine Baumaterialien. Er sah Künstler, die Ziegel verwendeten und es Kunst nannten. Gehry selbst experimentierte Anfang der 1970er Jahre mit Wellpappenmöbeln und fand mit einer Linie namens Easy Edges künstlerischen Erfolg . Mitte der 1970er Jahre setzte Gehry seine Experimente fort und verwendete sogar Asphalt für den Küchenboden. Dieser „rohe“ Look war ein Experiment mit dem Unerwarteten in der Wohnarchitektur.

Mein Haus konnte nur in Kalifornien gebaut werden, da es einfach verglast ist und ich mit Materialien experimentiert habe, die hier verwendet werden. Es ist auch keine teure Bautechnik. Ich habe es verwendet, um das Handwerk zu lernen, um es herauszufinden wie man das benutzt.

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Experimentieren mit Materialien

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Stuck? Stein? Backstein? Was würden Sie für Außenverkleidungsoptionen wählen? Um 1978 sein eigenes Haus umzubauen, lieh sich ein Frank Gehry mittleren Alters Geld von Freunden und begrenzte Kosten, indem er Industriematerialien wie Wellblech, rohes Sperrholz und Maschendrahtzäune verwendete, die er als einen Tennisplatz verwendete , ein Spielplatz oder ein Schlagkäfig. Architektur war sein Sport, und Gehry konnte mit seinem eigenen Haus nach seinen eigenen Regeln spielen.

Ich war sehr interessiert an der direkten Verbindung zwischen Intuition und Produkt. Wenn man sich ein Rembrandt-Gemälde ansieht, fühlt es sich an, als hätte er es gerade gemalt, und ich suchte nach dieser Unmittelbarkeit in der Architektur. Überall wurden Traktathäuser gebaut und alle, einschließlich mir, sagten, dass sie roher besser aussahen. Also fing ich an, mit dieser Ästhetik zu spielen.

Später in seiner Karriere führten Gehrys Experimente zu den mittlerweile berühmten Fassaden aus rostfreiem Stahl und Titan von Gebäuden wie der Disney Concert Hall und Guggenheim Bilbao.

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Gehrys Esszimmer – Das Geheimnis der Absicht erschaffen

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Ähnlich wie beim Küchendesign kombinierte das Esszimmer des 1978er Gehry House eine traditionelle Tischdekoration in einem modernen Kunstbehälter. Der Architekt Frank Gehry experimentierte mit Ästhetik.

Denken Sie daran, dass ich bei der ersten Iteration des Hauses nicht viel Geld zum Spielen hatte. Es war ein altes Haus, das 1904 gebaut und in den 1920er Jahren von der Ocean Avenue an seinen heutigen Standort in Santa Monica verlegt wurde. Ich konnte es mir nicht leisten, alles zu reparieren, und ich versuchte, die Stärke des ursprünglichen Hauses zu nutzen, so dass der wahre künstlerische Wert des Hauses darin bestand, dass man nicht wusste, was beabsichtigt war und was nicht. Man konnte es nicht sagen. Es hat all diese Hinweise weggenommen, und meiner Meinung nach war das die Stärke des Hauses. Das hat es für die Menschen mysteriös und aufregend gemacht.

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Experimentieren mit Ästhetik

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Ein Gefühl für das Schöne soll im Auge des Betrachters liegen. Frank Gehry experimentierte mit unerwarteten Designs und spielte mit der Rohheit der Materialien, um seine eigene Schönheit und Harmonie zu schaffen. 1978 wurde das Gehry House in Santa Monica, Kalifornien, sein Labor für Experimente mit Ästhetik.

Es war die größte Freiheit, die ich zu diesem Zeitpunkt hatte. Ich konnte mich direkter ausdrücken, ohne sie zu bearbeiten … Es gab auch etwas an der Verwischung der Kanten zwischen Vergangenheit und Gegenwart, das funktionierte.

Nichttraditionelle Baumaterialien für Wohngebäude standen im Gegensatz zu traditionellen Nachbarschaftsdesigns – der hölzerne Lattenzaun bildete einen Kontrapunkt zu den Wellblech- und jetzt berüchtigten Maschendrahtwänden. Die farbenfrohe Betonmauer wurde nicht zur Grundlage für die Hausstruktur, sondern für den Rasen vor dem Haus, der das industrielle Kettenglied buchstäblich und symbolisch mit dem traditionellen weißen Lattenzaun verbindet. Das Haus, das als Beispiel moderner dekonstruktivistischer Architektur bezeichnet werden sollte, nahm das fragmentierte Aussehen eines abstrakten Gemäldes an.

Die Kunstwelt beeinflusste Gehry – die Fragmentierung seines architektonischen Entwurfs lässt auf die Arbeit des Malers Marcel Duchamp schließen. Wie ein Künstler experimentierte Gehry mit der Gegenüberstellung – er platzierte Lattenzäune neben Kettengliedern, Wänden in Wänden und schuf Grenzen ohne Grenzen. Gehry war frei, traditionelle Linien auf unerwartete Weise zu verwischen. Er schärfte das, was wir im Gegensatz dazu sehen, wie die Folie eines Charakters in der Literatur. Als das neue Haus das alte Haus umhüllte, verschwammen Neues und Altes, um ein Haus zu werden.

Gehrys experimenteller Ansatz frustrierte die Öffentlichkeit. Sie fragten sich, welche Entscheidungen beabsichtigt waren und welche Fehler aufbauten. Einige Kritiker nannten Gehry gegenteilig, arrogant und schlampig. Andere nannten seine Arbeit bahnbrechend. Frank Gehry schien Schönheit nicht nur in Rohstoffen und exponiertem Design zu finden, sondern auch im Geheimnis der Absicht. Die Herausforderung für Gehry bestand darin, das Geheimnis zu visualisieren.

„Egal, was Sie bauen, nachdem Sie alle Probleme in Bezug auf Funktion und Budget usw. gelöst haben, bringen Sie Ihre Sprache und Ihre Unterschrift mit, und ich denke, das ist wichtig. Das Wichtigste ist, Sie selbst zu sein, weil Sobald Sie versuchen, jemand anderes zu sein, neigen Sie dazu, die Arbeit zu verunglimpfen, und sie ist nicht so mächtig oder so stark. „

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Umbau ist ein Prozess

Santi Visalli / Archivfotos / Getty Images

Einige Leute glauben vielleicht, dass die Gehry-Residenz wie eine Explosion auf einem Schrottplatz aussieht – willkürlich, ungeplant und ungeordnet. Trotzdem skizziert und modelliert Frank Gehry alle seine Projekte, selbst als er 1978 sein Haus in Santa Monica umbaute. Was chaotisch oder einfach minimalistisch erscheint, ist wirklich sorgfältig geplant, eine Lektion, die Gehry aus einer Kunstausstellung von 1966 gelernt hat:

… da war diese Reihe von Ziegeln. Ich folgte den Ziegeln zu einer Wand, wo ein Schild das Kunstwerk als 137 Schamottsteine ​​des Künstlers Carl Andre beschrieb. Zu dieser Zeit machte ich das Kettenglied-Zeug, und ich hatte diese Fantasie Sie könnten die Leute mit Kettengliedern anrufen und ihnen Koordinaten geben und sie könnten eine Struktur aufbauen … Ich musste diesen Typen treffen, Carl Andre. Dann, vielleicht ein paar Wochen später, tat ich es Treffen Sie ihn und ich erzählte ihm, wie ich sein Stück gerade im Museum gesehen hatte und ich war so fasziniert davon, weil er es nur anrufen musste. Ich fuhr fort und weiter darüber, wie wunderbar es war, dass er das getan hatte und dann sah er mich an, als wäre ich ein Verrückter … Er zog einen Block Papier heraus und fing an, Schamottestein, Schamottestein, Schamottestein auf das Papier zu zeichnen … Da wurde mir klar, dass es malerisch war ich an meiner Stelle …. “ 

Gehry war schon immer ein Experimentator, auch wenn er seinen Prozess verbessert hat. Heutzutage verwendet Gehry Computersoftware, die ursprünglich für das Design von Automobilen und Flugzeugen entwickelt wurde – Computer-Aided Three-Dimensional Interactive Application (CATIA). Computer können 3D-Modelle mit detaillierten Spezifikationen für komplizierte Designs erstellen. Architekturentwurf ist ein iterativer Prozess, der mit Computerprogrammen beschleunigt wird. Veränderungen entstehen jedoch durch Experimente – nicht nur durch eine Skizze und nicht nur durch ein Modell. Gehry Technologies ist zu einem Nebengeschäft seines Architekturbüros von 1962 geworden.

Die Geschichte des Gehry-Hauses, der Residenz des Architekten, ist die einfache Geschichte eines Umbauauftrags. Es ist auch die Geschichte des Experimentierens mit Design, der Festigung der Vision eines Architekten und letztendlich des Weges zum beruflichen Erfolg und zur persönlichen Zufriedenheit. Das Gehry-Haus würde eines der ersten Beispiele für den sogenannten Dekonstruktivismus werden, eine Architektur der Fragmentierung und des Chaos.

Zu dem sagen wir Folgendes: Wenn ein Architekt neben Ihnen steht, beachten Sie!

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